"Nero al Neon" personale di Claudio Carrino dal 14 febbraio al 6 marzo 2019

Giovedì 14 febbraio 2019, ore 17.00 presso Movimento Aperto, via Duomo 290/C , Napoli, si inaugura la personale di Claudio Carrino, NERO AL NEON, introdotta dal testo di Enzo Pagano ,Patografia del visibile. In mostra otto dipinti di notevoli dimensioni, olio su tela, tutti realizzati  di recente, alcuni inediti. La mostra rimarrà aperta fino al giorno 6 marzo 2019 il lunedì e il martedì dalle ore 17.00 alle ore 19.00 ,il venerdì dalle ore 10.30 alle ore 12.30 e su  appuntamento

“Varietà di accenti e coerenza artistica hanno caratterizzato nel tempo l’opera di Claudio Carrino che almeno dagli anni Settanta – è da allora che ci conosciamo- ha percorso un suo personalissimo e meditato itinerario pittorico”, esordisce così Enzo Pagano per poi concludere che Claudio Carrino :”è pervenuto nelle opere più recenti ad esiti di felice trasfigurazione lirica dei dati sensibili. In questi ultimi dipinti, dedicati alla Natura ed alle risonanze interiori che essa genera nel nostro animo, siamo di fronte ad una sorta di patografia del visibile e/o di una registrazione da parte dell’artista delle proprie emozioni di fronte al mondo esterno. Non è senza significato il fatto che lo studio in cui Carrino lavora già da qualche anno si trovi al nono piano di uno stabile cha affaccia sul porto di Napoli. Dall’alto la vista spazia fino a perdersi al di là dell’orizzonte, sopraffatta dalla luce non meno che dal senso di vertigine che si prova ad essere sospesi tra mare e cielo. È qui che si innesca la rêverie dell’artista che ritrae un’acqua immaginaria   carica di significato simbolico: paesaggi equorei od eteree visioni di cui è possibile   cogliere l’interno dinamismo. Di fronte a questi scenari che hanno l’acqua come soggetto assistiamo al sensualizzarsi della visione (G.Bachelard) Altre volte l’occhio del pittore cade su scenari più limitati quando, a sera per strada abbassando lo sguardo sui propri passi, viene attratto dalle luci abbaglianti dei fari delle auto, tra l’asfalto e lo sterrato, o dai riverberi della luna che avvolge di uno spettrale mantello argentato la natura. La visione procede sempre dall’alto verso il basso come un drone che si abbassi in perlustrazione di luoghi sconosciuti a sondare profondità metaforiche. Una sensibilità, quella di Carrino, tipicamente  simbolista – nella più ampia accezione che questo termine può comportare - volta a cogliere lo Jenseit der Dinge (Heidegger), l’al di là dell’oggetto, come superamento del reale ed apertura sull’inconscio

Claudio Carrino,  docente di Discipline Pittoriche presso il  Liceo Artistico Statale di Napoli fino al 2011, vive e lavora a Napoli

"Chemical Vagaries" di Max Cavuoto dal 7 al 18 febbraio 2019

Max Cavuoto

“Chemical Vagaries”

Vernissage giovedì 7 febbraio  2019 ore 17,00

   PAN Palazzo delle Arti Napoli

Via dei Mille 60

La mostra sarà visitabile fino al 18 febbraio 2019

organizzata in collaborazione con

   Assessorato alla Cultura e il Turismo del Comune di Napoli

“Chemical Vagaries” è il titolo della personale di X-Max, nome d’arte di Massimo Cavuoto, che sarà inaugurata organizzata giovedì 7 febbraio nella sala Foyer del Pan ore 17,00, in collaborazione con Assessorato alla Cultura e il Turismo del Comune di Napoli e patrocinata dall’Associazione benefica “Aoros” che sostiene il ricordo del giovane Valerio Castiello prematuramente scomparso in un incidente d’auto. Circa una trentina di opere realizzate a tecnica mista di vario formato ripropongono, ma in maniera completamente nuova, il progetto sviluppato su immagini allucinatorie causate da un disturbo psicotico di cui l’artista napoletano ha sofferto per molti anni fino al 2012, data della sua completa guarigione. “Questi lavori-spiega-nascono dalla mia volontà di condividere l’interpretazione, oltre il reale, del genere umano che interagisce con energie invisibili che circondano e plasmano silenti le vite, le scelte, la chimica, le credenze religiose in interazione con il cosmo .” Allucinazioni, percezioni di realtà parallele, mondi paralleli, reali e immaginari popolati da figure “aliene” hanno danno vita ad una fantasiosa interpretazione della realtà quasi “disneyana” ricca di figure fantasmagoriche. Personaggi atipici, tipologie di terrestri, esseri mai visti prima, vengono riprodotti da X-Max fotograficamente e pittoricamente con disegni vettoriali. Paesaggi invisibili dove corpo e mente si incontrano nel loro transito temporale, visioni distorte dai colori alterati della natura, immagini di cellule organiche, ricordi visivi, fenomeni legati alla percezione e processi cerebrali permetteranno al visitatore di inoltrarsi in una realtà “altra” immaginata. Dal sole ai pianeti, chi e cosa ci circonda e plasma invisibile le nostre scelte, le energie invisibili, silenti, vengono trasferite nelle opere da Cavuoto per mostrare a tutti il mondo che ha attraversato la sua esistenza fino a poco tempo fa  e per riuscire ad  andare avanti nella creazione di opere d’arte del tutto nuove. Tra reale e onirico, concreto e fantastico, oggettivo e soggettivo come in un eterno fotogramma pittorico e fotografico di suggestioni visive, le opere entrano anche fisicamente nello spazio per rendere impossibile la distinzione tra le due dimensioni: una metafora del vivere attraverso una continua riflessione dicotomica sul suo senso. Mente e corpo, artificiale e naturale si incontrano per esplorare la relazione esistente tra arte e natura, attraverso un paziente lavoro di smembramento delle forme organiche e non   ricavate dalla realtà e dalla fantasia fino a raggiungere i   termini della loro rappresentazione. Attraverso la sua ricerca intende far riflettere sulle nostre radici, memorie, tracce, sentimenti ed emozioni, con tutte le implicazioni filosofiche che i temi trattati comportano. L’arte, per l’artista napoletano,  è una condizione esistenziale, una ricerca della bellezza che ci sovrasta, la possibilità di stabilire un contatto diretto con le opere attraverso le quali tenta di restituirci la sensazione di una magia, un incantesimo come una sorta di viaggio introspettivo nelle vicende esistenziali della vita rese con immagini e naturalezza  per analizzare ciò che c’è nel profondo del suo animo e per edificare come un “muratore dell’universo”, in maniera astratta, cieli, colline, case e oggetti, sensazioni che lo colpiscono e che gli restano nella memoria. Attraverso le opere in mostra, realizzate con diversi medium-fotografia, disegno, computer -viene analizzata la “frattura” che esiste tra realtà e immaginazione per riuscire ad indagare la vita. Una via di accesso alle strutture profonde del reale, una ricerca continua che approdando ad un’immagine del mondo è nel contempo il riverbero della propria coscienza, la sua esplicitazione sensibile resa con un’intima urgenza espressiva.

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