Vesuvius/Apocalissi Aperto personale di Ciro Ciliberti venerdì 14 dicembre 2018

Venerdì 14 dicembre 2018 dalle ore 17  presso Movimento Aperto, via Duomo  290/c Napoli si inaugura la personale di Ciro Ciliberti, intitolata Vesuvius / Apocalissi Erotiche, curata da Franco Cipriano. Resterà aperta fino a martedì 8 gennaio 2019, lunedì e martedì ore 17-19, venerdì ore 10.30- 12.30 e su appuntamento. In mostra venti fotografie, alcune di grandi dimensioni. Anche se appartengono a due cicli, Vesuvius e Apocalissi Erotiche, le immagini vengono qui affiancate fino a fondersi, con inediti rimandi di senso. In realtà, le fotografie, raccolte sotto il titolo di Apocalissi Erotiche sono state realizzate nel tempo e quasi sempre non di recente e poi tenute nel cassetto per il loro carattere personale, i modi molto speciali della loro  realizzazione, la riservatezza dell’autore. Invece quelle che appartengono al ciclo Vesuvius  risalgono al 2017, sono ambientate nella devastazione causata dai gravi incendi di quella torrida estate nei boschi del Parco del Vesuvio. Una figura femmile nuda , di dimensioni ridotte e talora molto piccole ,compare nel fuoco , nella cenere , nel paesaggio della devastazione ed in questo modo collega il tema  della distruzione a quello erotico. Franco Cipriano, ha incoraggiato a questa mostra Ciro Ciliberti , che si è finora dedicato soprattutto alla sua attività di fotografo e designer, testimonianza esperita in viaggi estremi, in Oriente ed in Sud America. “Ciro Ciliberti fotografa la controversia dell’animus eroticum che appare nella propria ineluttabile indefinibilità e ibridazione, di senso, di natura, di espressione, nell’esporsi e nel ri-trarsi dei corpi, che si donano allo sguardo come apparizioni aurorali in ombre di paesaggi cinerei o di infigurate luminiscenze immaginali in movimenti d’amore.”  Esordisce così il testo di Franco Cipriano, che poi precisa:“Nella fotografia performativa di Ciro Ciliberti, esposta in Vesuvius, il respiro dell’alterità di senso s’incarna nella seduzione della bellezza che decade nella distruzione, come nel paesaggio di ceneri o di fuochi vivi ancora nelle cavità arboree. Una controversa e sublime visione, tra distruzione e risorgenza, tra ceneri e “selvatica” erotica della nudità, fa delle scene vesuviane il luogo in cui l’ibridazione tra dissoluzione e bellezza trova la sua trama più visivamente esplicita.” Nel testo di Franco Cipriano, ricco di richiami suggestivi, che non si vuole né si potrebbe qui riassumere, si legge infine che:”Nelle fotografie di Ciro Ciliberti sorge una apocalissi dell’Eros, quando il canto si innalza nella caduta, nell’inattingibile che fa terrore, dove il linguaggio non giunge a dire ma solo a urlare il silenzio della sua impotenza.  Per Platone:”Gli amanti (…) non sanno dire che cosa vogliono l'uno dall'altro. (…) E' allora evidente che l'anima di ciascuno vuole altra cosa che non e' capace di dire, e percio' la esprime con vaghi presagi, come divinando da un fondo enigmatico e buio”. (Simposio, 192 c-d.). “

Presentazione catalogo del Maestro Eugenio Magno mercoledì 12 dicembre 2018 ore 16,00

Edizioni Daphne Museum

Mercoledì 12 dicembre 2018 ore 16,00

Biblioteca Nazionale Sala Rari -

Napoli Palazzo Reale  

Dopo più di tre anni di lavoro da parte del Museo DAMA e dell’Archivio Eugenio Magno è stato finalmente realizzato un catalogo ragionato delle opere del Maestro Eugenio Magno, Edito dal Daphne Museum,  che sarà presentato mercoledì 12 dicembre ore 16,00 nella prestigiosa Sala Rari della Biblioteca Nazionale di Napoli. A discuterne con l’autore, lo storico dell’arte Ilario D’Amato, anche  Luigi Di Vaia editore del libro e  presidente dell’AEM Archivio Eugenio Magno. Introdurrà il direttore della Biblioteca Francesco Mercurio. Sarà presente il Maestro Eugenio Magno. Per l’occasione sarà presentata anche la nuova Fondazione dell’Archivio Eugenio Magno che da gennaio 2019 provvederà ad catalogare tutte le opere del Maestro a livello internazionale. Durante la manifestazione saranno  esposte  alcune opere di Eugenio Magno ed una di esse sarà donata alla Biblioteca Nazionale di Napoli. Eugenio Magno nasce a Napoli nel 1944. Fortemente attratto dal paesaggismo dei grandi maestri partenopei dell’ottocento e del novecento, da autodidatta si cimenta precocemente nel campo pittorico producendo già dall’età adolescenziale opere di un certo rilievo artistico che incontrano presto il giudizio  positivo del pittore Francesco Galante, allievo del Cammarano. Galante resterà uno dei punti fermi della sua formazione artistica insieme ad altri  riferimenti fondamentali e fonte d’ispirazione quali i pittori  Giuseppe Buono, Giacinto Gigante, Eduardo Dalbono, Giuseppe Casciaro. Bisogna pensare da un lato all’elaborazione stilistica di artisti ottocenteschi che si sono distinti da quelli pittoreschi ancora legati al macchiettismo dell’epoca e dall’altro all’evoluzione stilistica di opere pittoriche realizzate più tardi di origine naturalistica, ma non per questo senza contenuti dove risulta evidente una chiarezza e coerenza espressiva che distingueva alcuni artisti da quelli che con la pittura di genere ripetevano una serie di paesaggi, nature morte etc. Dal 1966, con la sua prima mostra organizzata dal comm. Eduardo Petrillo Giannini al Circolo Cannottieri  e qualche anno più tardi alla Galleria Plaza in via Bernini, che lo porta a ricevere il premio A. Lauro,  i successi di critica e di pubblico si moltiplicano sempre  più. All’inizio degli anni settanta si inaugura in vico Belledonne a Chiaia la sua galleria personale nella quale inizia ad esporre regolarmente le sue opere e successivamente anche quelle degli altri pittori suoi contemporanei. Nel 1973 Magno tiene la sua prima personale milanese alla Galleria Baguttino. Nel 1975 riceve a Roma il Marcaurelio d’oro mentre nel 1976 va in scena una delle mostre più importanti dell’artista alla galleria Ars Italica di Milano.  Un successo. Per l’occasione la Rai TV realizza un servizio per il telegiornale nazionale e lo scrittore, pittore, giornalista Romano Battaglia scrive: “Eugenio Magno è molto giovane, ma conosce e sa come un vecchio maestro, impasta bene i colori, sa rapire gli attimi fuggenti di cose, paesi, persone e non si lascia mai ingannare dall’erma grama della mediocrità. La sua pittura parla il linguaggio chiaro della vera pittura e il suo mondo è ricolmo di poesia”. Dopo Milano Magno espone anche in tantissime città italiane. Nel 1981 riceve uno dei riconoscimenti più ambiti l’Ambrogino d’oro a Milano e nel 1985 il Ducatone d’argento. Le sue marine, i suoi paesaggi conquistano progressivamente il pubblico e la critica nazionale ed internazionale. Uno dei suoi dipinti “Crepuscolo Partenopeo” ha ispirato la celebre canzone “O Castiello mmiez’ o mare” del maestro Roberto Murolo. La sua galleria chiude nel 2001. Attualmente Magno vive e lavora a Napoli ed è inserito nel Catalogo Nazionale Bolaffi, nell’Annuario Generale Arte Moderna, nell’Enciclopedia Arte Moderna n°1, nell’Enciclopedia Arte Contemporanea Mondadori. Le sue opere sono state presentate nelle più qualificate case d’aste nazionali ed internazionali e sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private.

Scheda

Back to the Sign mostra personale di Paco Falco dal 14 al 23 dicembre 2018

Paco Falco

“Back to the sign” 

a cura di Olga Centanni

inaugurazione venerdi 14 dicembre 2018 alle 18.30 

presso l’Hotel Piazza Bellini in via S.M. di Costantinopoli 101

Si rinnova la collaborazione tra l’artista napoletano e l’albergo di via Costantinopoli che, noto per essere stato spesso cornice di  manifestazioni artistiche, aveva già ospitato nelle sua sale le opere di Paco Falco. Le nuove tele esposte al piano terra negli spazi che si affacciano nel cortile settecentesco dell’albergo, fanno parte della serie Riot 2.0 e rappresentano un punto di svolta nella ricerca artistica di Paco Falco caratterizzata, negli ultimi anni, da una spiccata predilezione per forme artistiche estremamente comunicative che, tra la pop art e il graffito, enfatizza i simboli identificativi ora del tempo storico, ora della città e della cultura italiana e napoletana, fino all’ “oggetto” più indefinibile in termini di rappresentazione ma carico di grande valenza immaginativa come il bosone di Higgs esposto  al CMS (Compact Muon Solenoid) di Ginevra. Nelle opere il richiamo al segno è l’esigenza di richiamare attenzione e di richiedere permanenza rispetto alla frugalità, alla leggerezza e alla superficialità della comunicazione, delle relazioni, delle scelte esistenziali che caratterizzano la nostra società, organizzata ormai attorno alle nuove forme di comunicazione che invadono e trasformano il comportamento umano sia rispetto alla definizione della propria vita individuale, fatta di progetti, sogni e aspettative, sia riguardo quella collettiva, caratterizzata dallo scollamento con la realtà e allo stesso tempo con l’esibizione narcisistica che sembra dominare in ogni settore della vita. Il segno è la ribellione alla riduzione dell’arte alla sua comunicabilità, all’espressione del già noto, al successo del piacere che si attua nel riconoscimento. E’ la ribellione alla riproducibilità dell’opera mediante la sua scomposizione a cui sono opposte l’integrità e l’irriducibilità del segno. Ad essere espressa sulle tele è la ricerca dei sentimenti primari che non emergono più dalla mole quasi infinita di immagini e di messaggi che tutti i giorni ad ogni istante affollano e confondono, indirizzando e influenzano le nostre visioni del mondo.   Dal punto di vista della tecnica, è l’equilibrio dei colori con i tratti del segno e della forma. Il ritorno al segno, come una sorta di ritorno alle origini delle prime mostre allo Studio49VideoArte nei quartieri spagnoli, richiama le pitture rupestri,  i sistemi di scrittura logografici, le geometrie semplici  e le tonalità naturali. Il segno è impresso sulla tela senza rimanere muto, apre alla ribellione e prepara lo spirito, come in un’attesa, alla rivolta. La mostra sarà visibile fino al 23 dicembre 2018.